15 peintures de chats célèbres que vous adorerez (avec photos)

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Dernière mise à jour le : 29 novembre 2023 par Cristal Uys

Les chats vivent aux côtés des humains depuis des milliers d’années et vous pouvez en trouver des représentations dans toutes sortes d’œuvres d’art. On les trouve dans les œuvres d’art des civilisations anciennes et ils sont également souvent utilisés comme sujets d’œuvres d’art modernes. Comme nous le savons tous, les chats sont des créatures fascinantes et très amusantes à observer.

Il existe de nombreux artistes qui aiment aussi les chats, et une recherche rapide sur Internet montrera des milliers de peintures de chats. Nous ne pouvons pas énumérer toutes les peintures d’un chat, mais nous pouvons énumérer quelques-unes de nos préférées. Voici quelques-unes des peintures de chats les plus célèbres que vous adorerez et apprécierez.


Nos 15 peintures de chats célèbres préférées :

1. L’enterrement de vie de garçon

L'enterrement de vie de garçon
L’enterrement de vie de garçon (Crédit image : Louis Wain, Wikimedia Commons Domaine public)
Artiste: Louis Wain
Date: 1939

L’enterrement de vie de garçon est une peinture emblématique de chats reconnue par de nombreux amoureux des chats et amateurs d’art. Louis Wain est un célèbre artiste anglais connu pour ses milliers d’œuvres d’art représentant des chats se livrant à des activités et à des comportements humains.

Cette peinture particulière représente des chats se rassemblant autour de boissons et de cigares. De nombreux admirateurs de cette pièce aiment attirer l’attention sur les actions de chaque chat. Chaque chat montre une émotion différente qui est principalement mise en évidence à travers ses yeux, et ils se combinent tous pour raconter une histoire vivante.


2. Le chat blanc

Le chat blanc
Crédit image : Pierre Bonnard. Tous droits réservés aux ayants droit – Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt ADAGP, Paris 2015
Artiste: Pierre Bonnard
Date: 1894

Le chat blanc est un dessin humoristique créé par l’artiste français Pierre Bonnard. Il montre un chat blanc sans cou et avec des pattes extrêmement allongées. La forme du chat est extrêmement délibérée, car ses images radiographiques montrent de nombreux changements et révisions. Certaines de ces révisions sont visibles dans le tableau final lui-même.

Le résultat final est une caricature qui montre l’appréciation et l’amour pour les chats. Le chat a une expression sournoise mais douce sur son visage, et l’ensemble de la peinture rappelle souvent aux spectateurs la personnalité charmante et comique d’un chat.


3. Chat attrapant un oiseau

Chat attrapant un oiseau
Crédit image : Pablo Picasso – Tous droits réservés aux titulaires des droits d’auteur.
Artiste: Pablo Picasso
Date: 1939

Pablo Picasso a créé Chat attrapant un oiseau comme moyen d’exprimer ses expériences et ses pensées autour des événements politiques et personnels de sa vie en 1939. Ce tableau est l’une des représentations et interprétations de la guerre de Picasso. Le chat et l’oiseau montrent tous deux des signes de lutte et de détermination qui reflètent et représentent les expériences des camps opposés dans une guerre. La peinture évoque aussi naturellement des sentiments forts car les deux animaux affichent des émotions et des actions intenses.


4. Le chat noir

Le chat noir
Crédit d’image : Min Zhen, don de DuBois Schanck Morris, promotion 1893 – Musée d’art de l’Université de Princeton Tous droits réservés aux titulaires des droits d’auteur.
Artiste: Min Zhen
Date: 18ème siècle

Le chat noir a été peint par Min Zhen, un peintre chinois né en 1730. Il était surtout connu pour ses peintures à l’encre de personnages et il possédait également des œuvres d’art représentant divers animaux. Le chat noir a été peint à l’origine sur un rouleau suspendu avec de l’encre. Il représente un chat de smoking dodu avec une expression heureuse et contente sur son visage. Il est très clair que ce chat est aimé et très bien soigné.


5. Le chat

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Crédit d’image : Le chat, Bart Van Der Leck. Musée Kröller Muller – Tous droits réservés aux titulaires des droits d’auteur.
Artiste: Bart van der Leck
Date: 1914

Bart van der Leck était un peintre néerlandais né en 1876. Il fut l’un des fondateurs du mouvement artistique De Stijl et est connu pour son style d’art abstrait. Il a été inspiré pour peindre Le chat après avoir visité le Louvre et vu des œuvres d’art égyptiennes classiques. Il a intentionnellement utilisé une sélection limitée de couleurs et des formes très simplifiées dans cette peinture. Le résultat est un mélange d’influences égyptiennes classiques et de son style abstrait personnel.


6. Un chat blanc jouant avec une ficelle

Un chat blanc jouant avec une ficelle, 1863
Crédit d’image : Utagawa Hiroshige II – Domaine public
Artiste: Hiroshige II
Date: 1863

Hiroshige II est un artiste japonais surtout connu pour son art ukiyo-e. Il est né Suzuki Chinpei et a étudié auprès de Hiroshige. Il est finalement devenu le meilleur élève de Hiroshige et a commencé à passer par Hiroshige II.

Cette œuvre d’art particulière est le résultat des observations minutieuses d’un chat domestique par Hiroshige II. Le chat a une expression très sérieuse et déterminée sur son visage alors qu’elle se jette sur un morceau de ficelle. Il décrit avec précision la nature audacieuse et ludique que possèdent de nombreux chats.


7. Julie Manet ou L’Enfant au chat

Julie Manet avec un chat
Julie Manet avec un chat (Crédit image : Pierre-Auguste Renoir, Wikimedia Commons Domaine public)
Artiste: Pierre-Auguste Renoir
Date: 1887

Pierre-August Renoir était un artiste français. Les premières parties de sa carrière représentent des peintures plus impressionnistes, mais son style s’est orienté au fil des ans vers une technique plus disciplinée. Son intérêt portait également sur les portraits plutôt que sur l’art du paysage. Enfant avec chat a été peint pendant le rejet de l’impressionnisme par Renoir. Il met en valeur le caractère ludique et l’innocence de l’enfance. Le chat a une expression faciale et une posture détendues et satisfaites qui ajoutent au sentiment enfantin de la peinture.


8. Raminou

Raminou assis sur un torchon
Crédit image : Suzanne Valadon – Domaine public
Artiste: Suzanne Valadon
Date: 1920

Suzanne Valadon se concentrait principalement sur les peintures et les portraits de femmes, mais il est clair qu’elle aimait peindre des chats. Certaines de ses peintures ont des chats comme point central, tandis que d’autres les auront en arrière-plan.

Raminou est une peinture d’un chat tigré orange. Le chat est confortablement assis sur une couverture et a une expression calme sur son visage. Le manque de mouvement dans l’image attire l’attention sur le design délibéré et les détails des couleurs et des rayures de son manteau.


9. Chats suggérés comme cinquante-trois stations du Tokaido

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Crédit image : Utagawa KuniyoshiWikimedia Commons, domaine public
Artiste: Utagawa Kuniyoshi
Date: 1850

Les amoureux des chats apprécieront le grand nombre de chats uniques dessinés dans ce tableau. Il a été créé par Utagawa Kuniyoshi et représente les 53 aires de repos et les 2 points d’arrivée le long de la route du Tokaido, une route qui va d’Edo à Kyoto.

Ce tableau est une parodie de celui de Kuniyoshi. Cinquante-trois stations sur la route du Tokaido. Il y a beaucoup de mouvement, car tous les chats adoptent des comportements et des actions différents.


10. Tournée du Chat Noir

Le Chat Noir
Crédit image : Théophile-Alexandre Steinlen. Don des Amis du McNay – Tous droits réservés aux ayants droit
Artiste: Théophile Alexandre Steinlen
Date: 1896

Cette peinture est l’une des peintures de chats les plus reconnues, et vous pouvez en trouver de nombreuses réimpressions accrochées dans toutes sortes d’endroits. Il a été créé par Théophile Alexandre Steinlen, artiste et graveur suisse-français.

Tournéeéet du Chat Noir était à l’origine une publicité pour un célèbre cabaret connu sous le nom de Le Chat Noir. Le Chat Noir était un lieu de rencontre apprécié à Montmartre pour les artistes et les écrivains. Il est fort probable que la Tournée du Chat Noir soit une publicité affichée dans les zones où la compagnie itinérante du Chat Noir se produisait lors de ses tournées estivales.


11. Le déjeuner du chat

Le déjeuner du chat
Le déjeuner du chat (Crédit image : Marguerite Gérard, Wikimedia Commons Domaine public0)
Artiste: Marguerite Gérard
Date: Fin du XVIIIe siècle

Marguerite Gérard était une peintre française surtout connue pour ses peintures à l’huile et ses portraits. Elle était connue pour ajouter des chats à plusieurs de ses peintures de scènes domestiques. Le déjeuner du chat est un favori des fans, car il montre une scène humoristique d’un chat servi par ses sujets. La femme et le chien sont tous deux assis par terre et observent le chat pendant que la femme tient le plat pour le chat. Il est clair que le chat est un roi sur cette photo et qu’il reçoit l’adoration et l’attention qu’il mérite.


12. M. et Mme Clark et Percy

Artiste: David Hockney
Date: 1968

David Hockney est un célèbre peintre britannique qui a été extrêmement influent au 20ème siècle. Il était surtout connu pour son implication dans le mouvement pop art des années 1960. Hockney a peint des natures mortes et a créé de nombreuses peintures de personnes réelles dans sa vie.

Ce tableau particulier présente un couple qui regarde tous deux le spectateur. Pendant ce temps, Percy le chat tourne le dos au spectateur et choisit plutôt de regarder par la fenêtre. En raison de son positionnement unique et délibéré, Percy est souvent interprété comme un symbole du libertinage et qui ne se soucie pas vraiment de suivre les règles conventionnelles.


13. Deux enfants taquinant un chat

Tableau Deux enfants taquinant un chat
Crédit image : Le musée Métropolitain d’artOA Domaine public
Artiste: Annibale Carracci
Date: 1587-1588

Deux enfants taquinent un chat est une peinture à l’huile baroque créée par Annibale Carracci. Il est le plus souvent reconnu et apprécié pour sa technicité et son réalisme. Le tableau représente un garçon et une fille taquinant un chat avec une écrevisse. Le chat a l’air mécontent et ennuyé, et sa position montre qu’il est prêt à glisser.

La main de la jeune fille est également placée à portée des pattes avant du chat. Vous pouvez sentir la tension dans le tableau et voir le moment où le chat a perdu patience et est sur le point de gratter la main de la fille.


14. Le chat en jeu

Le chat en jeu
Katjesspel (Crédit image : Henriëtte Ronner-Knip, Wikimedia Commons Domaine public)
Artiste: Henriette Ronner-Knip
Date: 1860-1878

Henriette Ronner-Knip était une artiste néerlando-belge qui a étudié l’art romantique. La plupart de ses œuvres tournaient autour des animaux domestiques et des animaux de compagnie vivant dans des maisons de la classe moyenne. Elle aimait particulièrement peindre des chats.

Cette peinture particulière montre un chat assis sur une table avec des dominos éparpillés. Cela sous-entend qu’un jeu de dominos était terminé et que les joueurs avaient quitté la table. Le chat profite de cette opportunité pour sauter sur la table et réclamer les dominos comme son nouveau jouet.


15. Le pont

Le pont
Crédit image : Carl Olof Larsson. Tous droits réservés aux titulaires des droits d’auteur.
Artiste: Carl Olof Larsson
Date: 1912

Carl Olof Larsson était un peintre suédois qui peignait avec des fresques, des huiles et des aquarelles. Il était surtout connu pour ses aquarelles illustrant la vie de famille.

Le pont est principalement peint avec des couleurs vives et claires, de sorte que tous les objets aux couleurs plus foncées ressortent immédiatement. Bien qu’il n’occupe qu’une petite partie du tableau, le chat noir devient l’un des points focaux du tableau en raison de sa couleur sombre. Il regarde un homme sur un pont et son positionnement représente avec précision la curiosité prudente d’un chat.


Conclusion

Au fil des siècles de mouvements artistiques différents, les chats sont toujours restés l’objet d’intérêt de nombreux artistes. Il ne fait aucun doute qu’ils créent des sujets intéressants et suscitent une inspiration créative. Qu’il s’agisse du sujet principal ou d’un détail ajouté à l’arrière-plan, ils capteront toujours votre œil et révéleront plus de profondeur et de mouvement à n’importe quelle peinture.


Crédit d’image en vedette : art4you1, Shutterstock

A propos de l’auteur

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Credit : Source Post

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